Camila Cabello（カミラ・カベロ）は、オーディション番組「The X Factor」をきっかけにグループ「フィフス・ハーモニー」の一員として一躍注目を集めました。

しかし、彼女の物語はそこで完結しません。
グループとして世界的な成功を収める傍ら、ツアー先のホテルのバスルームで静かに曲を書き、小型の音楽制作機器ひとつでリズムを組み立てながら、「自分自身の物語」を音楽に刻み続けていたと言われています。

転機となったのが、共演曲「Bad Things」のヒットです。
この成功によってソロアーティストとしての可能性が大きく広がり、彼女はフィフス・ハーモニーを脱退するという大きな決断を下しました。
勇気のいる賭けでもありましたが、結果はすぐに形となって表れます。

2017年に発表された「Havana」は、キューバ移民としてのルーツと軽快なポップスを融合させた楽曲で、世界各国でチャート1位を獲得。
カミラは一気に「ラテン・ポップ新時代」を象徴する存在へと躍り出ました。
デビューアルバム「Camila」も全米1位を記録し、「Señorita」でショーン・メンデスとの共演が話題を呼ぶと、彼女は「グループ出身のひとり」から「確かな世界観を持つ主役」へと大きく立場を変えていきます。

映画出演や社会活動にも精力的に取り組みながら、彼女が一貫して大切にしているのは、移民としてのルーツとロマンティックでドラマチックな物語性です。
フィフス・ハーモニーの一員だった少女が、自分の名前だけで世界のチャートを制するまでの歩みは、まさに現代のサクセスストーリーといえるでしょう。

今回ご紹介したいのは、2022年6月10日にYouTubeで公開されたカミラ・カベロとウィローによる「psychofreak」の制作舞台裏を追った約3分半の映像です。
ただのメイキング映像ではなく、あの「回転する部屋」という強烈なビジュアルがどんな思いから生まれたのかを、本人と監督の言葉で知ることができる濃密な内容になっています。

とくに見どころは、カミラがアルバム「Familia」を「自分自身や人生経験を深く掘り下げた作品」と語り、「psychofreak」に自身の不安や葛藤を隠さず込めている点です。
楽曲には、誰かとつながりたいのにうまくつながれない感覚、愛されている言葉を信じ切れない迷い、日常のなかで急に息苦しくなるような感情が並びます。
華やかなポップスターのイメージだけでは見えない脆さをカミラが率直に差し出しているからこそ、この曲は単なるダークポップではなく、聴き手の心に近づいてくる作品になっています。

映像面での最大の見どころは、監督シャーロット・ラザフォードが手掛けた「回転し続ける部屋」の仕掛けです。
カミラとウィローは床・壁・天井の境目が消えた空間で、重力が狂ったように動き続けます。
その不安定な身体感覚が、歌詞にある「自分が地球に馴染めない」「現実が急に崩れてしまう」といった感覚を鮮やかに視覚化しています。

ウィローが参加した理由にも、このコラボの核心があります。
カミラは、ウィローがメンタルヘルスに関する感情を恐れず公にしてきた姿勢に共鳴し、だからこそ彼女と歌いたかったと明かします。
カミラの繊細で内省的なボーカルとウィローのダークで芯のある存在感が交わることで、楽曲は「ひとりで抱え込む不安」から「弱さを共有してもいい」というメッセージへと少しずつ変わっていきます。

ミュージックビデオを先に観た人なら、なぜあの部屋が回り続けるのかがもっと立体的に感じられるはずです。
完成版の映像の奥にある正直な感情と制作チームの挑戦を知ったうえで、もう一度「psychofreak」を再生したくなるこの映像を、今すぐ観ることをとくにオススメします。

出典：Youtube: Camila Cabello